11月17日，中国第十二届国际摄影艺术展览暨2007中国·丽水国际摄影文化节将正式开幕。而作为摄影盛会开幕当晚的广场视听盛宴，四幕多媒体音舞诗《瓯江谣》也将如约亮相。

也许不少市民还记得去年在第三届全国少数民族文艺会演中为丽水捧回创作金奖等多个奖项的《畲家谣》。此次正是由《畲家谣》改编而来的广场版《瓯江谣》到底会不同在哪里呢？它又会给我们带来怎样的视听感受呢？昨日，记者采访了《瓯江谣》的总导演李平，一探究竟。

看点一：内涵上外延

在采访的过程中，《瓯江谣》的总导演李平一再强调，虽然此次广场版《瓯江谣》的前身就是去年代表浙江省进京参加第三届全国少数民族文艺会演的《畲家谣》，但是两部剧目比起来，如果《畲家谣》是单一反映畲族文化的话，《瓯江谣》就要更加真实更加全面更加完整地反映整个丽水区域的本土文化，在内涵上的外延要广阔得多。

李平介绍，在《瓯江谣》的整个四幕表演中，畲族的元素只是占其中的一小部分，其所讲述的就是瓯江上一对男女青年，逆流拔滩，溯江而上，探寻着瓯江之源、生命之根的故事。展示瓯江流域多姿多彩的生命形态及内涵丰厚的人文特征，表达生活在瓯江两岸的人民对母亲河的挚爱和崇敬，以及对大自然的感悟和感恩。

由于主题上的变化，在演出道具、舞蹈上，《瓯江谣》也对原先的《畲家谣》做了不少的改动，如原先第二幕中，男演员扮演的畲族勇士，手持的是铃刀，而在《瓯江谣》中，则被换成了龙泉宝剑。

看点二：舞台艺术与多媒体数字技术结合

昨日当记者来到广场版《瓯江谣》的演出现场时，虽然舞台整体已经搭建完成，灯光也基本架设完毕，但是对于整个舞台来说还有一个重要的部件没有到位，那就是一块17米×18米的巨型LED（发光二极管）电子屏幕。它就是此次《瓯江谣》的一大亮点——舞台表演艺术与多媒体数字技术的结合。

李平告诉记者，将安装在舞台正后方的LED电子屏幕的主要作用就是在演出当天播放一部反映丽水地域风光人文的背景艺术片。该部背景艺术片不仅向观众介绍丽水，而且它还有一个更重要的任务，那就是配合舞台演出。

作为编剧中的一部分，李平对记者说，从一开始，背景艺术片就在剧组相关人员的紧张工作中进行着制作。它不仅收录了丽水许多著名的山河风光、建筑古迹，像凤阳山、百山祖、厦河塔、古廊桥等等，以此向外地来的嘉宾介绍丽水，而且它里头的一些内容还能达到配合舞台演出的效果。李平举例说，像序中当演员们表演拔滩前行时，电子屏幕上会出现风雨雷电；第一幕“水恋”，女演员手持荷花时，电子屏幕上又会出现大片荷花荡漾水中的画面；第二幕“火孕”中，电子屏幕上的山火更是“点燃”了舞台上孕育青瓷的窑火。总之，多媒体数字技术与舞台演出，既是两个相对独立的部分，又是相互配合的一个整体，所呈现给观众的则必将是一场美轮美奂的高质量演出。

看点三：广场表演艺术化

“演出不仅仅局限在舞台上，还可以在台下。”李平告诉记者，广场版《瓯江谣》将采用全开放式的表演形式，在演出的过程中不仅会有幡旗在台下升起，而且延伸出舞台36米的距离内还将摆放上36盏高灯。李平说，这样做的目的是让整台演出显得更加的通透，把更多的空间留给观众的同时，也将观众和演员紧密地联系在一起。

李平对记者说，普通意义上的广场演出，更多的是一种大众化的表演，而同样是一场大型的广场演出，《瓯江谣》则更加注重在艺术审美层次上的提高，在运作和调度上都进行了充分的艺术加工。在第二幕“火孕”中，随着男女主角在火中孕育出新的生命，台上台下都将会升起代表生命的五彩幡旗，而在演出高潮部分——“认树为母”当中，30面红色的幡旗又将在台下升起，这不仅达到了台上台下交相呼应的效果，而且幡旗的出现也将剧目进一步推向高潮，那时它并不仅仅是一面旗子，而是代表对幸福的祈望，这使剧目的内涵更深更丰富。

除了幡旗和高灯之外，在前不久刚刚落幕的云和木制玩具节上，那条曾经在大型音乐舞蹈诗“童话云和”舞台上大放异彩的云和板龙也将加入到此次广场版《瓯江谣》的表演当中。这一极具地方特色的表演项目必然也会给当天的演出增色不少。