“我经常问自己为什么来这里，我还真以为它像所有人说的那样是个天堂。”在枪声响起的那一刻，美丽的天堂瞬间变成了残酷无比的地狱，所有的浪漫都变成了血淋淋的现实。

大帅哥吴彦祖、大美女舒淇，以及学院派代表刘烨和孙红雷，还有称戏中“马克”一角色是为自己量身定做的张震，除了这些稍有些“豪华”的演出阵容外，从上述的“广告”词中，《天堂口》实在不能对观众有一个直观的吸引力，到底这个天堂口的定义对于一部影片来说确实存在许多的变数，只耳闻是部枪战题材的电影。

这不禁让记者想到看这部电影简介时特别映入眼帘的名字——吴宇森。作为枪战片，作为这类影片中的港产拿手导演吴宇森，自然会对他的得力徒弟陈奕利所拍摄的这部《天堂口》也有了些许的期待。在观看影片的时候甚至有意识地拿《喋血街头》与之作比较。然而，吴宇森所标榜的暴力美学似乎并没有被他的徒弟充分领会，《天堂口》给人感觉甚至单薄的只剩下勉强的暴力，标签式的铁血豪情也只不过是借助血袋来装点门面罢了。

影片描述了旧上海繁华一面背后的黑暗和无情，阿峰、大刚、小虎三人和无数没到过上海的人一样，怀着对上海繁华和美好前景而投身到这个原本就出乎他们想象的大城市中去。从最初的破布衫到之后的西装革履，兄弟三人总以为是搭上了直往天堂的火车，但通过三人在上海的经历，在一家名为天堂的夜总会中既遇到了冷血的洪哥，也撞见了妩媚的露露，亲情、爱情、友情、兄弟之情；权力、金钱、女人，使得他们不约而同且注定地意识到向天堂口进一步可能是天堂也可能是地狱的现实。

虽然是个永不过时的题材，但是看完整部影片给人的唯一感受就是：“枪战是枪战了，但至少没能够将吴宇森暴力美学完美地传承下来”。相对于《天堂口》中的那份安逸的暴力来说，可能更多人会喜欢吴宇森《喋血街头》中的残酷枪声，以及“子弹飘飘，白鸽飞飞”的美学定律，至少他能让人有所回味。取而代之，属于陈弈利自己的那份祥和与宁静，即使枪声流露出的也是一种无奈。无论从影片的张力上来看，还是给予演员的表现空间上，《天堂口》中都明显是疲软无力的。

洪哥这一枭雄大佬的有始无终，阿峰的软弱造成的中间地带人物，马克的不苟言笑和自我沉迷其中的表演模式，大刚对环境的一贯漠视和边缘形象，再加上摇曳在多个男子身边的露露必然的艳光四射，一切都显得顺理成章，但缺少变化的直线，让人几乎都能猜测到故事的发展路线，缺失了足够的惊喜。而这些正是枪战片的弊病，更何况是部没有残酷枪声的影片，怎么让人记忆深刻？

当然，作为陈奕利的第一部剧情电影，不能不说他已经尽力继承师傅吴宇森的精华了，如大刚与洪哥点烟的那场戏，就显得韵味颇丰，而阿峰从舞台上跳下的场景，更让人觉得有几分神似当年的“小马哥”。然而，哥哥大刚杀死弟弟小虎时的平淡，没有了张学友为兄弟筹钱结婚而满头鲜血的那份情义；一只笔的权力更替，没了紧张的曲折，还有马克报仇成功时说“这才是真正的杀手”的废话，这些都不能让人眼前一亮。

如果全当《天堂口》是部后现代的影片来看，它反映不出什么现实意义来，因为“黑帮”更多的是人们的一种视觉窥探罢了；如果全当《天堂口》是一部90分钟的文学作品来看，它在形式上称得上佳作，但最不幸的是大众并不热爱形式的浮华。也许是第一次尝试，也许是给恩师致敬的作品，所以陈奕利有些太刻意了。在承认他是一位富有潜力的导演的同时，也希望他既能继承吴宇森的精髓，也能有所突破，毕竟站在天堂口走进的不一定是天堂。