十年香港，一场欢畅的娱乐回忆。

回忆经久弥坚的歌，回忆悲欢离合的人和事。回忆中的十年，欢笑多于泪水。

我们从大量资料和过往的回忆里揪出这四个片段，和过去进行一次对望。

尽管有些浮光掠影，但仍然清晰了那些正在淡出的记忆。

香港，一个娱乐的城市。换句话说，娱乐圈的十年，正好戏剧地表达了香港在“回来的十年里”的种种情愫。

记得王家卫的《春光乍泄》，影片的绝大部分场景都是在阿根廷的离乡背井中放逐情感，但影片的最后，梁朝伟所扮演的黎耀辉还是回家了，并特地到了台北的街头看了朋友的父母，还发出不明白为什么他可以长期在外面流浪的感慨……

是的，即便离家多年，这个家有点陌生，但至少，家是一个归宿，一个方向，更是一个希望。

很多时候，我们对某首歌的念念不忘并不是因为它的歌词或是旋律，而只是因为某个人或某个你无法抹去的场景。所以这里选的歌曲，也许不是最港味，但很可能是你情感深处封存的某些片断。

很多人在这些音乐里，从情窦初开、蠢蠢欲动，到日久情深、瓜熟蒂落。所以，张国荣、BEYOND等逐渐遥远的名字，一直固执地停留。

值得一提的事，香港乐坛的十年尽管风云流转，但傲立江湖的仍是老一批艺人，如张学友、刘德华。新人虽然倔强地发出了自己的声音，但仍然无法撼动老人的地位。从1997年至2006年的香港10大金曲颁奖礼上，我们看到几张老脸不动声色地跨越了世纪。

张学友《吻别》

汪明荃《万水千山总是情》

张国荣《倩女幽魂》

BEYOND《光辉岁月》

张国荣《共同渡过》

陈百强《偏偏喜欢你》

陈慧娴《千千阙歌》

刘德华《中国人》

香港电影每年都有许多让我们眼前一亮的作品，要么在票房方面称雄，被誉为救市主，要么就是大导演的转型之作，大牌云集，出手不凡。

对于过去十年的港剧，我们很难做一个系统而又精准的评价。但最能体现香港市民文化和生活形态的还是电视剧。伴随着唱片业的萎缩，电影市场的萧条，香港人对于电视的关注却始终不减。

《无间道》系列

《无间道》是刘伟强担任导演以来票房与口碑都最好的一部作品。影片所描述的“双重卧底”的身份焦虑感也是香港当代社会的一个寓言，映射出港人集体无意识中所潜藏的不安感，表达出他们的复杂的心态，从而使得影片被注入了丰富的人文的关怀。2007年，由《无间道》改编的《无间道风云》荣获奥斯卡最佳导演和最佳影片两项大奖。

《春光乍泄》

在该片中，王家卫彻底显露出一九九七年回归前香港人的困境：香港人如同何、黎二人一样，他们发现了他们唯一的身份，就是没有身份，什么港英护照根本不消一提。王家卫在一次访问中亦谈到《春光乍泄》的一些主题构思，“我自己也被不厌其烦地问及到一九九七年七月一日后香港将变成如何？想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形地跟着自己，无论到哪儿，香港都存在”。

《花样年华》

王家卫的《花样年华》获2000年度香港电影金像奖5个奖项，包括最佳男女主角；此外，梁朝伟凭该片获得第53届戛纳电影节影帝。

《卧虎藏龙》

李安凭该片获奥斯卡10项提名，创华语影史新纪录，并拿下最佳外语片等四项大奖。

《金鸡》

一个故事一个年代，阿金在电影中讲了一夜的故事，也见证了香港20多年来的变迁。

《黑社会》

杜琪峰的《黑社会》（又名《龙城岁月》）是杜琪峰首部入选戛纳电影节竞赛单元的影片，也是其首部黑帮写实作品，更被称作杜氏黑帮风格影片的超越之作。

《溏心风暴》

《溏心风暴》不仅很“港剧”，更重要的是它重现了港剧多年不遇的万人空巷的场景，而且它似乎真的预示了“新黄金十年”的开始。

那些话———

“我们是香港人，一定行！”———1997年金融风暴期间曾志伟在电视上为港人打气

“大难不死，必有锅粥！”———麦兜名言

“其实，我是一个演员。”———1999年《喜剧之王》台词

“一个时代结束了，属于那个时代的一切也都不复存在。”———2000年《花样年华》台词

“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”———2001年《少林足球》台词

“我之所以站出来，是因为我不想看到往后还有人经历和我一样的遭遇。”———2002年刘嘉玲在《东周刊》事件声明中的一句话

“给我一个机会……我想做好人！”和“对不起，我是警察。”———2002年《无间道》台词

“贼也是人，他也有尊严！”———2004年《新警察故事》台词

“麻烦你回去跟日本人说一说，钓鱼岛是中国的！”———2004年金像奖颁奖礼黄子华对台下日本演员说的话

那些人———

 描述一个圈子的新陈代谢，我们往往会用这样一句老套的话———长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。不过，娱乐圈尽管新人辈出，但人们的怀旧心理和一些人的老而弥坚却使得“前浪依然风姿绰约地在沙滩上风流。”

刘德华

刘德华在上世纪八十年代初就出道，就电影而言至今已经主演了一百多部，他也从开始的名不见经传的配角到后来的华弟再到华仔再到后来的两度影帝。刘德华走的是一条通过自己的不断努力而成功的路，跟随着在上世纪八十年代以来的香港电影逐渐走向黄金时期的脚步。尤其值得称道的是，刘德华并不仅仅是一个电影演员，他还自己创办电影公司，为新导演或者新演员提供演戏的机会，并推出亚洲新星导计划，资助多位新导演拍摄他们的电影作品甚至是处女作（如去年的宁浩的《疯狂的石头》）———这是很多香港影人所做不到的。

周润发

周润发是最早进军好莱坞的香港演员。尽管他的好莱坞之行并不通达（只有一部《安娜与国王》，担当了主角），然而，不可否认的是，从周润发开始，好莱坞把好奇的目光转向东方。

成龙

美国之外的人是这么形容他的———成龙就是一份可口的美式快餐。虽然这样的评价有失庄重，但也表达出另一层意思———成龙已经和好莱坞合二为一。

周星驰

可以肯定的是，无厘头这个词的推广正是因为周星驰。这个影片中总是遭人践踏的小人物，改变了一代人的语言习惯。尤其令年轻一代追捧的是他的《大话西游》。

张曼玉

近年来，张曼玉一直游历在国外，似乎和香港渐行渐远。

然而，每一次重大影事的亮相，张曼玉的身份却从未变过———香港著名演员。她是值得香港骄傲的：国内奖项多得数不胜数，2004年又凭《清洁》一片在戛纳封后，今年又以评委的角色风光戛纳。黄秋生

《无间道》的一个重要贡献就是使黄秋生成功转型，也使其成为这十年中最杰出的演员。

王家卫

因为《花样年华》大热，王家卫在法国风光一时无两。王家卫是个招牌，于是戛纳请他去当评委会主席，然后又请他拿自己的片子当开幕片。

杜琪峰

综观这十年间，杜琪峰导演的作品无疑是最具深度与广度的，并在其系列作品中贯穿了宿命无常的主题如《真心英雄》、《暗花》、《放·逐》等。

吴彦祖

吴彦祖可谓是这十年中出现的最具潜质的演员，他也正是跟随着回归后的香港电影一起成长的———吴彦祖是在返港观看香港回归时偶然获得演戏的机会的。从早期的《美少年之恋》、《玻璃之城》、《紫雨风暴》等影片到近年的《新警察故事》、《三岔口》、《旺角黑夜》、《门徒》等，可以明显看到他在演技上的不断进步，他被业界视为香港电影天王级的接班人。

张柏芝

张柏芝的真正成名，是与周星驰合作的那部《喜剧之王》。此后，她成了名导眼里的可造之材。2004年4月，24岁的张柏芝更是凭借《大块头有大智慧》的出色表演获得第23届香港电影金像奖影后。