瓯江特刊·人物｜郑贵荣的艺术之“铝”
源新闻 记者 徐子涵 汪峰立/文 陈炜/图
有人曾出高价，想买下郑贵荣的“水浒108将”。
那是108张用废旧易拉罐铝片制成的人物浮雕，银亮的金属表面上，眉眼、甲胄、衣褶层层凸显，人物表情各异，神采飞扬。
完成这组作品，郑贵荣花了一年多，对方开出的价格不低，但他最终没舍得出手，因为他觉得，那是手艺人内心“热爱”的分量，“把时光一寸一寸嵌进去的重量”。
20年前，郑贵荣在大学宿舍里剪开第一个易拉罐时并不会想到，这些被人喝空、捏瘪、扔掉的铝罐，会陪着他走过漫长的生活。
一
2006年，缙云少年郑贵荣偶然发现，易拉罐的罐体内壁和外层彩色包装截然不同。
“铝面泛着柔和的银光，薄却很有韧性，用手轻轻顶压就能留下痕迹。”郑贵荣学的是国画，很快意识到这种材料也许能用于作画。
可是，怎么画？
彼时网络教程远没有今天丰富，他找不到一套成熟的易拉罐浮雕技法，只能独自摸索。
“我把易拉罐裁开、压平，拿旧鼠标垫当‘画架’固定铝片，再用空心圆珠笔勾线。”工具随手可得，考验“画工”的是力度，轻了浮雕出不来，重了铝片容易破损，剪刀的角度稍有偏差，边缘就会变形，一处线条刻坏，意味着整张都得重做。
国画训练在这时候派上了用场。工笔讲究线条，讲究手稳，也讲究细致，郑贵荣此前还登梯画过墙绘，长时间训练出来的控制力，后来全都落在了一张张薄铝片上。
被人丢弃的废品，终于在他手里长出了眉眼——圆珠笔沿着罐壁内侧轻轻划过，再用烧烤签从背面沿着划痕往两侧刮压，几乎是在一瞬间，平面的线条有了体积……
最初的尝试，后来成了一门手艺。
大学毕业后，郑贵荣回到家乡担任美术教师，工作忙了，手艺也搁置了不少时日，直到2020年，他调到离家更近的舒洪小学，生活节奏有了松动，心中的热爱被再次点燃。
二
重新拿起工具以后，郑贵荣很快不满足于做些简单的小作品。
他开始挑战复杂题材。《八骏图》做了一个多月，“水浒108将”磨了一年多，作品尺寸变大，新的问题也跟着出现：一只易拉罐能提供的平整铝片有限，大画只能拼接，不同批次的罐子，银色光泽有细微差别，接缝处非常明显。
要让接缝“隐形”，只能一片一片比对、一点一点打磨，而材料，“总是不够”。
郑贵荣不常喝饮料，创作需要的空罐只能外出寻找。起初，他很在意别人的眼光，弯腰之前总会下意识查看四周，专挑人少的时候去集市和烧烤摊附近捡拾。
时间久了，羞怯褪去，他开始大大方方地到处收集，还和烧烤摊主形成了一种有意思的交换——摊主帮他把品相好的空罐单独留下，他用自己做的小作品作为回礼。
渐渐地，学校同事、朋友也知道了他的需要，会主动把空罐收起来送到画室。画室里的易拉罐越来越多，瘪掉的、边角破损的也不会轻易扔掉，完整罐面拿来做主体，边角料裁成装饰。
对郑贵荣来说，一个东西有没有价值，并不取决于它最初被制造出来的用场。
这种想法，后来也成了他最常对学生说的一句话：“天生我材必有用。”
只是那时候，他还没想到，这门藏在校园里的小手艺，会先在互联网上意外翻起浪花。
三
2022年，郑贵荣在儿子的影响下接触到短视频，他不懂复杂的剪辑，也没有专门设计内容，只是随手拍下几件作品上传，镜头里的铝片、圆珠笔、烧烤签，怎么看都不像是搞创作的工具，可偏偏就是这种反差，获得了600多万次的播放量。
一条制作“张飞”形象的视频里，人物粗眉、虬髯、怒目，在银亮的铝片上一点一点凸显出来。评论区瞬间“炸了”，“高手在民间”“易拉罐要涨价了，我赶紧去捡”之类的留言不断刷屏，此后，新华社、新华网等主流平台也纷纷转载。
郑贵荣的账号后来积累了5.5万粉丝，获赞126.1万。有人专程来交流技法，有人开价收藏作品。
流量把一门原本安静的手艺推到公众视野里，也顺带把另一种可能摆在了郑贵荣面前：商业化。
开直播、接定制、卖作品，看起来顺理成章，但郑贵荣却没有随波逐流。真正意义上的商业合作，他只接过一次——给迪拜一家中餐厅制作50只“大象”主题作品，理由也挺朴素，因为这些大象被放进了888美元套餐的餐盘里作为装饰，“我觉得是对中国艺术元素的有效传播。”
他仍然保持着原来的创作节奏，甚至把主动权交给网友，让粉丝出题。
花鸟、人物、古建、生活器物，只要能点亮灵感，他就尝试创作。
这种玩法对郑贵荣而言，既是互动，也是训练。
四
郑贵荣的家里，到处都是作品。
蜻蜓、荷花、玉米、帆船，大小不一的易拉罐浮雕布满房间。
创作浮雕画，既考验手艺，又费眼力，时间久了，郑贵荣的身体亮起了红灯，还患上了冠心病，医生反复叮嘱他不能太劳累。
可一旦坐到桌前，他又总是忘记时间。妻子说他“很轴”，创作的时候“喊吃饭都像听不见”。
起初家人并不赞成他无节制地伏案刻画，因为“爱好再重要也不值得拿身体去换”，可劝了很久，发现很难让他停下来，只能渐渐接受，这门手艺已经很难被简单归结为“消遣”。
郑贵荣自己说，它是“生命中的一部分”，不需要明确的职业规划，也没有靠手艺改变命运的戏剧性转折。
直到有一天，他决定把陪伴自己多年的“热爱”，带进课堂。
五
重拾创作以来，郑贵荣陆续完成了上千件作品。数量积累到一定程度后，他开始盘算，把这门手艺教给学校里的孩子们。
校方对此很支持，专门腾出一间教室，重新布置灯光、配上展示柜，以完美呈现铝片的质感。
易拉罐浮雕画社团成立后，每周安排3节拓展课程。学员多是三至五年级学生，初学时的线条歪歪扭扭，分不出浮雕的层次，但郑贵荣很少批评，而是握着孩子们的手，一笔一笔带着走，告诉他们哪条线应该轻画，哪一处需要重笔。
教孩子和自己创作，完全是两回事。很多熟练动作，靠的是肌肉记忆，难以用语言拆解，为了把这些经验变成孩子能理解的内容，郑贵荣花了半年多时间，把自己的创作方法重新整理，还拍摄了大量作品编辑出校本教材《指尖上的易拉罐浮雕画》。
这门课，后来被评为县、市级精品课程。
现在，孩子们制作的蝴蝶、兔子、发簪、卡通人物也被装裱起来，陈列在教学楼两侧。
采访结束时，郑贵荣说，这门课，自己会一直教下去，“直到拿不动工具”。
铝片很薄，但承载的分量很重——那是一个手艺人，郑重地把热爱交付给下一代的重量。
编辑 徐刘杰 责编 李建波 审核 刘奇