深读丽水｜一个影视团队的AI转型

源新闻 记者 付名煜 通讯员 邱南 项维芳

一部短剧开拍前，演员通常要先坐进化妆间里确定妆造。

　　但现在，拍摄流程改变了，AI短剧的“人物定妆”，通常只发生在电脑里。

　　一名角色出场之前，创作团队得写好“定妆提示词”——年龄、性别、脸型、肤色、发型等人设，都必须逐项捋清楚。

　　比如仙侠剧里，服装甚至要描述出“玄色劲装”“暗纹云锦面料”“银色金属护腕”之类的细节，因为AI不懂“仙气”“凌厉”“贵气”这些抽象的形容，只能接受明确的指令。

　　更鲜明的差别在于，真人演员拍完第一场，第二场依然是同一张脸，AI没有这种天然的稳定性，提示词稍微模糊一点，角色换个场景，脸型就可能变了，气质也判若两人，观众很快会察觉。

　　于是，过去由造型师、服装设计、美术指导等专业人员完成的工作，如今被拆解成面面俱到的文本，而影视制作的逻辑，也由此重塑。

第一幕：先写3000字“定妆”

　　导演站在监视器前，摄影师调整机位，演员反复走位，灯光根据场景不断变化——对陈维健来说，这样的拍摄现场并不陌生。

　　过去10年，浙江星耀影视文化有限公司致力于传统视频创作，实景拍摄是最熟悉的工作方式。但今年3月，这套流程被打破了，因为“AI短剧时代到来了”。

　　身为联合创始人的陈维健，对此深有体会：“竞争越来越激烈，市场趋于饱和，但AI短剧持续升温，必须切换赛道。”去年，团队前往横店学习了一系列AI视频生成模型，得知莲都区绿谷信息产业园正在打造AI特色楼宇后，他们顺势入驻。

　　“所谓‘AI拍片’，并不是拿掉真人演员之后，机器自动完成其他的事，很多工作依然在，只是换了方式。”陈维健说，以前依赖导演调度现场，而现在是“导演调度模型”——剧本到手立刻拆解，人物、场景、光影、镜头、风格，全都列为独立的模块，“人物站在哪儿，两个人距离有多远，谁高谁矮，都得先写清楚。镜头也一样，俯拍还是仰拍，近景还是中景，都要转成AI能理解的文字。”

　　过去导演在片场喊一声，摄影师和演员就能根据经验迅速理解，但现在喊话无效，AI需要更具体的答案，推、拉、摇、跟、移、升、降这些影视语言，都要“翻译”成新的表达，三四千字的脚本规模，只能算是“基操”。

　　“新手做AI短剧，最致命的问题是人物转个场景就变个模样。”陈维健说，成熟的团队会先借助AI模型生成包括正面、侧面和背面的人物三视图，把角色的视觉特征固定下来，再继续生成后续镜头。

　　定妆完成后，剧本还要继续拆解：场景、光影、人物站位、镜头景别、运镜方式，逐项转化为电脑指令。

　　星耀的团队今年不再把大量时间花在勘景、搭景和现场拍摄上，而是坐在电脑前，通过AI生成一个个镜头。

第二幕：颠覆所有实拍经验

　　这样的工作方式，传统影视公司不可能天然熟悉，很多经验失去了用武之地，陈维健坦言，“起初也迷惘”。

　　不过，AI其实也不能快速生成剧情，因为经常卡在镜头的衔接上。比如两个人正在争吵，什么时候切特写？画面情绪已经推到了顶点，下一个镜头该留白还是继续推进？这些问题，依旧属于影视叙事。

　　纯技术背景的人可能很熟悉模型，却未必知道镜头该如何剪辑。做过大量实拍的人则拥有很难在短时间内补齐的判断，知道镜头该摆在哪里，也知道什么画面虽然漂亮，放进故事里却毫无意义。

　　创作者第一次如此直接地面对一件事：脑子里的画面究竟有多清晰。

　　“换工具”的过程并不轻松，习惯了拍摄的人突然坐到电脑前，逐字逐句地“抠”过去在现场可能只需要一个动作、一句话就能解决的问题，还要重新学习提示词、模型参数、图像生成、视频生成，同时不得不接受让传统影视人颇为不适的工作状态——电脑一次给出很多答案，其中大多数都不能直接采用。

　　“10年片场经验，只是换了一种使用方式。”陈维健说，文字写得再精准，也只是把创作意图交给AI，最终生成的画面仍要经过反复筛选和调整，“我们把AI真人短剧分为多个档次，以最优的前三档为例，B档首先确保人物形象一致、场景辨识度高，AI生成的画面不干扰叙事；A档要求人物站位连贯、情绪表达准确；S级则必须兼顾人物与场景的‘双重锁定’，角色表情细腻，与场景氛围匹配且有细节层次。”

第三幕：15天，制作一部仙侠短剧

　　今年3月，星耀推出了第一部AI故事系列片。

　　这是一部AI辅助制作的原创作品，第一章讲的是凤凰族三公主与人族勇士林澈的爱情故事，人物穿行在雪山、云海、冰湖、繁花与秘境之间。

　　传统拍摄里，这些场景很“贵”，雪山需要找景或造景，仙侠秘境需要搭建摄影棚，复杂环境还要叠加大量后期特效，剧本里多写一个奇幻场景，制片预算就可能增加一大笔开销。

　　现在大量画面直接由AI生成，剧本创作、视频生成和后期剪辑的制作周期只需要15天。

　　“如果实拍，增加10倍的时间都不够。”陈维健说，往年拍一部网络大电影至少要花费数月，即使是时长较短的片子，通常也要30至45个工作日，据他测算，AI参与后，部分内容生产效率提升了近90%，因为勘景、搭景、换场、等待演员档期等环节都不复存在。

　　然而时间被压缩后，新的问题也随之而来。

　　“AI一次可以生成很多画面，但质量参差不齐。”陈维健告诉记者，有时镜头里的人物表情很好，但站位却是错的，或是构图精巧，可角色的脸又发生了细微变化。

　　生产速度实现了提升，判断力的重要性迅速显现出来，于是创作者因此陷入了另一种繁忙：筛选。

　　一块屏幕上，可以同时出现几十个甚至更多版本，但真正进入成片的，只有很少一部分。

第四幕：丽水团队开拍“中世纪”

　　成本下降以后，星耀团队把目光投向了海外市场。

　　今年8月，团队制作的首部海外AI短剧上线TikTok等国外主流视频平台，故事的背景设定在中世纪，王子、骑士、复仇等元素按照欧美观众熟悉的文化语境设计，随后制作的一部作品，又把亚特兰蒂斯神话写进了剧情。

　　过去，如果一支丽水团队想到海外拍摄类似题材，需要解决演员、场地、交通、搭景、特效等一连串问题，故事能拍得多宏大，往往是由制作预算决定的。

　　但现在，场景可以生成，多语种翻译工具也让海外适配变得更快，大型制作公司曾经拥有的资金、演员、场景和发行能力优势被AI拉平了，小团队由此获得了尝试更多题材的机会。

　　时至今日，一支本地影视团队坐在丽水的办公室里，也能“搭建”中世纪城堡、冰原或者亚特兰蒂斯。

　　不过，技术只是释放了题材空间，故事本身够不够好，依然是能否广为传播的关键。

　　“大家都能生成城堡的时候，城堡本身就失去了稀缺性。”陈维健说，故事和审美的压力，反而被推到了更醒目的位置。

　　真正难以被快速复制的，依然是创作者自身的判断力。

第五幕：绿水青山被重新放进故事

　　AI还带来了另一重变化。

　　星耀团队在过去10年跑遍了丽水各地，留下了大量本地素材。这些素材过去服务于实景影视，如今开始以新的方式参与创作。

　　比如《史上最强公务员刘伯温》取材自本地历史名人，用写实风格动画呈现人物经历，历史典故被重新组织，转化为更年轻的视频表达。

　　而《三生剑》里的凤凰族三公主人设，则参考了畲族传说，服装设计也吸收了畲族传统服饰元素。

　　缙云仙都鼎湖峰进入作品后，被AI重新处理成仙侠空间的一部分，还有古堰画乡、九龙湿地、庆元廊桥，都成了创作过程中的视觉来源。

　　虽然AI能生成几乎无限的世界，但创作者依然需要现实经验为它提供坐标。

　　“一个从来没有观察过廊桥的人，即使要求AI生成一百座廊桥，也无法准确判断出哪一座真正带有浙西南的气质。”陈维健说，技术越容易获得，地方经验、个人审美和长期积累越可能成为拉开差距的关键，“团队扛着摄影机走过的那些地方，总会重新进入电脑屏幕。”

　　事实上，现实素材是不会过时的，它们开始成为新工具时代的一部分。

尾声：片场缩进屏幕之后

　　陈维健常被问到一个问题：AI会不会淘汰影视从业者。

　　毋庸置疑，摄影机、灯光和片场经验确实正在改变，某些岗位的工作内容也已经被压缩。

　　一条AI视频能够被快速复制，一套提示词技巧也很快会被更多人掌握，模型也在继续升级，今天需要反复调试的问题，半年后可能一次就能生成。

　　即便如此，团队仍坚持自己写剧本，故事框架、情节转折、人物对白，一遍遍修改，并没有全部交给模型。

　　“会使用AI，只是基础能力。”陈维健说，创作者正在面对的约束，越来越接近自身：想象力能走多远，审美是否稳定，故事的注意力锚点是什么。

　　这些问题无法靠生成速度回答。

　　哪怕片场已经缩进了一小块屏幕，也同样需要导演掌控全局：调度演员、安排机位、解决现场突发情况。

　　AI可以源源不断地生成画面，但最终作品所呈现的，仍然是创作者的选择——

　　是“保留”，还是“重来”？

编辑 徐刘杰 责编 李建波 审核 刘奇