2025丽水摄影节｜玩转摄影的奇思妙想

　　在丽水，摄影正从一种技术，转变为观看的方式。

　　人们用镜头重新阅读故土。有人数十年记录家乡的晨昏，有人将爱好发展成事业。他们的取景框中，装着岁月的年轮，也装着普通人的生计。

　　这些观看，常带来意外的回响。一张照片可能激活一处景点，一次拍摄可能改变一个村庄。影像不仅是美的截取，也是地方发展的见证者与参与者。

　　手机让摄影犹如随身笔记。村民开始自觉记录生活细节，在社交平台上展示自己的视角，这种转变超越了审美层面，模糊了创作者与观看者的界限，赋予每个人表达的权利。当第六届国际摄影研讨会暨2025丽水摄影节开始布展，丽水的寻常街巷便化身最生动的展场。

　　摄影在丽水，最终成为了普通人理解生活、与世界对话的方式。

一种观看的生成

　　在丽水，摄影不是少数人的专业，而是一种弥漫开的日常实践。不同时代的人手持相机，穿行于街巷与山水之间，从暗房胶卷到数码微单，他们的工具在变，但那种通过镜头凝视生活的冲动，未曾改变。

　　这是一场持续的群体合奏。蓝三峰是其中的一个声部。

　　他来自畲乡景宁。如今，他的身份是中国摄影家协会、英国皇家摄影学会、美国摄影学会等多家权威机构的会员。多个身份序列，暗示了一条从乡土走向世界的路径，他的创作，始终连接着这两端。

　　1986年，刚参加工作的蓝三峰买了第一台相机。此前，家里的“劳动牌”120相机是他的启蒙者。那是一个需要“悟”的年代，摄影材料稀缺，一卷12张的胶卷，往往要用上好几个月，每一次按下快门都显得郑重。据他回忆，那时的摄影是“舍不得”的艺术，这与今天单反相机“随时拍”的便捷，构成鲜明对比。

　　他的镜头，长久地对准家乡。自然风光、风土人情、畲族民俗，这些元素在他的作品中反复出现。2011年，一张反映畲族婚俗的照片入选英国皇家摄影学会展，将他推向了国际舞台。此后，他的创作更为活跃，30余年间有500多幅作品在国内外影展赛事中入选或获奖。

　　摄影于他，从最初的兴趣，逐渐变为一种自觉的地方叙事。如今，蓝三峰已经退休，这给了他更多时间专注于影像。他有了新的计划：更多地拍摄老屋、老街，为后人留存一份“光影记忆”；同时，记录家乡的“新画卷”——那些富有特色的崭新建筑物。他说，这次不再是为了完成某个专题，而是更深刻地思考影像背后的意义与价值。

　　这是一种观看的深化——从记录表象，到探寻内涵。

　　丽水摄影的生态，正是由无数个蓝三峰这样的本土摄影者构成。他们扎根故乡，与世界对话，让摄影超越了简单的记录，成为一种情感与文化的交流媒介。于是，影像生成的不只是画面，更成为一种关于地方的、持续生长的理解。

一次身份的塑造

　　在丽水，摄影正催生新的职业形态，一些人通过镜头，将家乡的风景转化为事业的开端。

　　旅拍定制师蓝澜是其中之一。于她而言，摄影是爱好，也是事业，二者相互滋养，“爱好让事业充满创造力，事业让爱好更具专业性”。

　　蓝澜有一份稳定的主业，旅拍是她在业余时间构建的副业。她偏爱拍摄人像，着迷于光影交织出的情绪，善于捕捉人物与风景的和谐。平时，她喜欢待在咖啡馆，观察光线在木桌上的流动，然后举起相机，记录那些被生活温柔包裹的瞬间。

　　起初，她的作品只发布在朋友圈，朋友的肯定给了她将兴趣职业化的信心。工作日，她是上班族，利用午休时间与客户沟通、规划行程。周末，她则转换为摄影师身份，最忙碌时，一周接下6项拍摄委托。

　　旅拍定制依赖于客户需求，地点、时间、服装、道具，每个细节都需要预先规划。蓝澜形成了自己的工作方法：摒弃随机捕捉，坚持提前踩点，确保每个选定的场景都能“出片”。从新开的咖啡馆，到社交平台上的热门打卡点，再到街角的寻常巷弄，她依据客户特质，量身定制方案。

　　民族服饰拍摄是她的主打业务，也是创收最多的进项。面对外地游客，她提供的除了摄影服务，还包含对当地风物与景点的介绍。她自信能为不同体型的顾客拍出满意的照片，并强调效率与品质。

　　这种自信源于对细节的专注。平日少言寡语的她，在拍摄时会变得健谈，她细致指导顾客的姿势与角度，甚至关注到手指的摆放与衣褶的纹理。

　　事业并非总是顺遂，她也经历过倦怠。当兴趣转变为工作，当民族服饰的拍摄变得重复，她感到过疲惫。她的应对方式是减少接单量，为个人创作保留空间，在拍摄个人写真的过程中寻找艺术表达的乐趣。同时，根据旅游的淡旺季，灵活调整工作节奏。

　　“我的预期是，每月至少完成一单。”蓝澜说，这份事业最大的回报并非收入，而是在热爱与生计之间找到平衡点，“我用镜头讲述家乡故事的同时，也在用这份职业雕琢自己的生活。”

　　从蓝澜身上，可以看到摄影如何从一个私人爱好，生长为一座城市的新兴业态。她的旅拍事业，串联起个人审美、艺术创作与商业逻辑，她也成为丽水一个群体的缩影——那些通过镜头追寻梦想，并用热爱定义生活的人。

一场相互的成就

　　在丽水，摄影的意义超越了艺术创作形式，它成为一种触媒，改变着人与土地的关系。

　　1995年，摄影家毛进军在松阳县四都乡拍下一张《出山》。照片里，下山卖萝卜的村民神情质朴，真实自然。这张作品获得了省内大奖，也让四都萝卜成了抢手货。一个偶然的瞬间，为这片保存完好的古村落打开了通往外部世界的第一扇窗。

　　四都乡的陈家铺村曾举办“美好四都”摄影作品展，位于村口的“中国摄影艺术共享空间”招牌格外醒目。四都乡党委委员鲍朝火告诉记者，共享空间由《中国摄影》杂志社与松阳县政府共建，目的是通过“艺术助推乡村振兴”文艺惠民服务，实现城乡区域优质资源共享。

　　变化不止于物理空间，在榔树村，一场关于审美的实践正在进行——揽树山房民宿综合体营销团队用服饰配件为村民打造乡村与城市风格混搭的造型。在网上广为流传的照片中，有斜戴墨镜、身着花衬衫的白发奶奶，有背着英伦风格帆布袋的草帽大叔……榔树村因此获得关注，被称作“潮村”，越来越多的摄影师闻讯而来，寻找这些充满表现力的村民。摄影文化，在此从小众圈层，渗入大众视野，并最终融入乡村的日常。

　　一张照片改变一个村庄的故事，在丽水并不罕见。

　　遂昌的南尖岩，因一组摄影作品从落后小山村成为国家级摄影基地。云和梯田，也通过镜头的传播，从寂寂无闻到游人如织。

　　摄影在丽水，展现出它的双重性：既是发现美的工具，也是创造价值的路径。当人们开始在意镜头，并乐于被镜头记录时，一种新的自我认知与地方自信，便在过程中悄然生成。

　　而在镜头内外，风景与人都在被重新定义。山水依然是那片山水，但被赋予了新的语境；生活依然是那种生活，但获得了更广阔的解读。当快门声一次次响起，给予回应的，是整片土地的勃勃生机。

用镜头赋予生活更多创意

　　摄影的意义不仅在于记录，更是一种观察与思考世界的方式。在丽水，山水、街巷和人文在摄影师的镜头下被重新诠释，每一帧画面都是生活与创意的融合。摄影的奇思妙想，源自对细节的敏感与对表达的自由，它提醒我们：用心看世界，每一个瞬间都可能成为灵感的起点。

　　丽水的一年，每一天都有着独特的风景，用摄影来记录四季流转、生活变迁就变得很有意义。镜头就像是无限的储存空间，将越来越多乡村之美定格；而照片、视频像是通道，连通乡村与世界，持续向外输出一个个充满浪漫风情的江南古村、一个个日新月异的花园城市。

　　数字时代，手机让每个人都成为创作者。在丽水街头，我注意到年轻人用非常规角度拍摄——将手机贴近地面记录雨后的倒影，透过橱窗玻璃捕捉虚实交织的城市镜像。他们打破了“摄影必须清晰规整”的成见，证明创意就藏在我们与世界的日常互动中。

　　这种视角的转变，在丽水的日常生活中尤为动人。它让我们看到平凡中的美，发现习以为常的细节，也让人有勇气用创意去改变生活的视角。丽水的山水、街巷、人物，在镜头下，既真实又梦幻；光影之间，不只是记录，更是对生活的一种理解与表达。

　　当每个人都能以创意的眼光审视生活，寻常的街道会变成画廊，日常的瞬间会化为诗篇。这或许就是摄影带给我们的最大馈赠——它不仅记录世界，更重塑我们感知世界的方式。在快节奏的现代生活中，这种专注而诗意的观看本身，就是最珍贵的创意实践。

编辑 胡浩媚 责编 麻凯程 审核 刘奇