瓯江特刊｜以手作的温度收容时光与念想

　　吴昊和徐涌杰的工作室，藏着一个“微观世界”。

　　石头包源于瓯江边的河滩石，不对称，表面带着水流纹。核桃包的褶皱里，藏着果壳的生长纹，细微有起伏。烟斗包复古而实用，拎在手里，仿佛能听见岁月的回响。

　　这对年轻的夫妻，把寻常日子缝进作品，“让每件手作，都有专属的故事”。

　　皮革包裹回忆，针线缝缀时光。它们沉默而坚实，带着生活的体温和记忆，成为许多人珍视的情感容器——对真实的触感、对温暖的念想，都在这里找到了归宿。

一

　　工作室，隐在市区宇雷路的一片老居民区里。

　　与周边热闹的环境不同，这里很安静。屋子里，偶尔发出闷响——那是榔头敲打柔软植鞣皮发出的声音。工作台上，随处可见各种工具：剪刀、锤子、打磨棒、尺子、针、线。

　　石头包的灵感，来自莲都区青林村，一个瓯江边的小村子。

　　那天，一块被水流常年拍打的河滩石吸引了他们。

　　“像不像卡包？”吴昊问。

　　“不如把它变成一只包吧。”徐涌杰几乎是脱口而出。

　　他们把这块石头带回了工作室，就着它的样子塑形，而后染色、缝制……包表面的弧度、纹理，是两人反复研究才摸透的。单是设计图，吴昊就画了数稿，“天然石没有对称性，这是大自然的鬼斧神工。”

　　不久，第一款石头包诞生了。在拉链扣的尾部，有一个长方形皮标，上面印着地理坐标。吴昊说，这是青林村的地理坐标，也是他们梦想起航的地方。

　　“让更多人听到关于石头包的故事。”当念头从脑海中冒出时，两人再一次用行动，把它变成了现实。

　　2024年10月，他们在网络上发起“以石头换包”的征集活动。

　　一周后，一块来自广西的贝壳化石，寄到了工作室。它来自3亿年前的泥盆纪时期，由腕足类变成，“上面还有史前生物”。

　　“当时很兴奋，它不仅造型独特，还有历史价值。”徐涌杰的话语里，透着难掩的兴奋。从一块化石到一个不规则的手工包，他们用一块普通的植鞣皮，呈现化石的轮廓和贝壳的纹理。完成后，和从前一样，他们给这款包烙上坐标。

　　很快，工作室激起了一场“创作风暴”。

　　一块来自内蒙古乌兰察布的石头，变成了小小的“蒙古包”；

　　一块来自厦门鑫海湾的造景石，化身充满肌理感的手包；

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　　石头包的名称，不是噱头。“不仅模样相似，还得有功能性和故事感。”这是两人共同的追求。

二

　　把一块原色的植鞣皮，变成一只有骨架、有特质的手工包，并不容易。

　　皮质厚度的选择，两人先后尝试过数十种。

　　“皮质薄，易塑形，但硬度不够，欠缺质感，染色时容易产生斑驳感。”徐涌杰说，一旦换成厚的皮质，包形又不够贴合，无法还原石头的形状。从老牛皮到小牛皮，他们进行过各种尝试，试图从皮质的纤维、密度和拉伸度中，“找到一个平衡点”。

　　最后，他们选择了头层牛皮，因为它“保留了牛背上的褶皱和纹理”。一张天然牛皮，本身的厚度并不均匀。于是，他们根据所塑的包型，选择合适的部分，“让每块皮革物尽其用”。然而，在厚度的标准上，他们至今没有找到“最佳答案”——一直在不断探寻的路上：尽可能用最合适的厚度，呈现手工包更好的质感。

　　染色，是手工包面临的另一道难关。

　　起初，他们采用市面上的染料。几次下来发现，品控不稳定，色泽效果参差不齐。不愿将就的徐涌杰决定亲手调制。“我们现在用的酒精染料，市面上找不到同款。”虽然工序比从前麻烦，但光泽度独一无二，“很值得。”

　　更多时候，他们精益求精。比如，顾客一句“都做到这份上了，拉链怎么不改进”，他们就把树脂拉链，换成了黄铜拉链。缝制过程中，吴昊从衣服的折边处理上获得灵感，让拉链和包的结合，更美观也更精细。

　　尽量保留传统工艺，是两人一直以来的坚持。

　　在剪裁方式上，他们用特制的工具对皮革进行开料。塑形，全凭一双手“捏”，细到每道褶皱，每处弧度，“这是机器无法替代的”。缝合，是费时又费力的针线活，不怕漫长，只希望“每个步骤尽可能保留传统”。因为这样制作出的手工包，会随着使用时间，变得光滑、复古，历久弥新。

　　在夫妻俩眼里，它们不再是一张冰冷的皮革，而是被手作温度唤醒的生活碎片，带着早市的喧嚣、山间的清风、老巷的烟火，“在时光里慢慢长出独有的模样”。

三

　　创造手工包的100种形态，是两人眼下正在做的事。

　　“能不能给我的一对核桃做个包？”看到他们的石头包后，一位顾客提出了请求。“这反而打开了我们的思路。”此前，徐涌杰并没有想过，把石头以外的物品作为包具的模型，“有需求，我们尽量满足。”

　　很快，他从瓯江找回两个和核桃相似的石头，按照它们的样子画图、塑形……第一只“核桃包”完成时，包身不仅带着核桃壳的天然褶皱，还有一种被人盘了许久的温润感。出品那天，一位玩了半辈子文玩的顾客盯着照片看了许久，留下一句话：“这包比我手里的核桃更懂岁月。”

　　从此以后，工作室成了皮革上演“变形记”的舞台。

　　最小的一只包，长宽分别只有1厘米和2厘米，里面装着一个小挂件。做这只包时，徐涌杰没少吃苦头。因为太小，拿在手上，缝合处会被遮挡。“他总是一边嚷着太难了，一边小心翼翼开始下一道工序。”吴昊说，制作手工包很磨性子，却也带来满满的成就感。

　　两人时常觉得，自己不是在售卖产品，而是在做一件有意义的事。因为每只手工包里，都装着一个温暖的故事，或关于亲情，或承载梦想。

　　一位顾客的诉求是做只“葫芦包”，用来装父亲生前亲手种下的小葫芦，“把它放进去，存放对父亲的思念”。工作室收到过一枚戒指，顾客说，那是外婆生前每天佩戴的，“请给它做个包吧，我想戴在胸前。”思考一番后，吴昊决定，把包做成爱心的形状，“这或许就是爱最具象化的模样”。而一只以3D头像为模型诞生的“头像包”，见证的是一位服装设计师，即将在巴黎时装周实现的梦想。

　　墙角的柜子里，装着他们最珍贵的“瑕疵品”：有的染色不均匀，有的拉链不贴合，有的弧度不够流畅。“这些都是我们的心血呢。”吴昊摸着它们，眼里盛着笑意，“就像生活，从来都不是规规矩矩的，皮革也该有自己的脾气。”

　　阳光透过玻璃，洒下斑驳光影，落在那些被针脚、刻痕、褶皱填满的手工包上——每只包，都带着手作的温度，呼吸着，生活着。

手工包里的匠心故事

　　时间回到2024年10月，杭州文博会。

　　两人带着十多款手工石头包，风尘仆仆前去参展。4平方米的展位上，陈列着十多款手工石头包，皮革的温润光泽里，藏着青林村的山野气息——其中两款包还是出发前两天连夜赶制的。

　　“这包长得像块石头？”第一个驻足的顾客拿起包，翻来覆去地打量着。粗粝的纹理中，仿佛能摸到山风的形状。好奇心像水波般漾开，围观的人渐渐多了起来。徐涌杰摩挲着从石头上拓印出的纹理，讲起青林村那些被岁月磨圆的石头，以及两人如何把石头的弧度、凹痕都复刻成包的骨架。

　　“将来，还能听到更多石头包的故事吗？”人群里突然响起的问话，像颗石子落进两人心里。对视的瞬间，他们听见彼此笃定的回声：“一定会的。”

　　从此，工作室的灯常常亮到后半夜。

　　顾客说，想在包里看到烟盒的复古纹路，他们就给包包开了个“天窗”，让皮革与金属烟盒的碰撞成为新风景；有人念叨着烟斗得露出来才够酷，他们便用大面积的亚克力代替皮革，让琥珀色的烟斗探出整个身姿；装随身听的包是半包围的，文玩骨牌的专用包则玩起了镂空，“晃动间，若隐若现”。

　　在他们手里，一张普通的植鞣皮，变得像黏土，能屈能伸，能刚能柔，“包的形状，永远有惊喜”。

　　年轻的手里，攥着可贵的工匠精神。借着每个独一无二的手工包，他们把温暖的故事，说给更多人听。

编辑 李建波 责编 麻凯程 审核 刘奇