瓯江特刊｜当千年古堰登上青春剧场

源新闻 记者 管丽芬 郑佳仑

夜幕降临，莲都区万象街道文昌里文化驿站里的360度环形舞台，在柔和的灯光、精致的布景中穿越进一方古色古香的天地。

　　灯光渐暗，剧场空间被一种巨大的能量包裹——洪水声如雷贯耳，瞬间将观众带进荡气回肠的历史。随之而来的是宋代知县王褆的梦境碎片，在朦胧的雾气中若隐若现。南宋县丞赵学老丈量水系图的脚步声与当代文保员“小画仙”翻阅史料文件的窸窣声，交织出奇异的视听效果。时空长河在此交汇，一段关于通济堰水利工程的千年传奇，徐徐展开。

　　这是话剧《堰游记》的首演现场。作为首部以通济堰为主题的原创小剧场话剧，剧本里的每个细节都在致力于讲述关于古堰的传奇。通济堰是浙江省最古老的大型水利工程，横亘于碧湖平原，迄今已有1500余年历史。《堰游记》通过筑堰、固堰、绘堰、守堰四大篇章的交替叙述展现古堰的前世今生，从詹南二司马修筑堰坝到王褆发明水上立交，再到赵学老绘制水系图、范成大制定堰规，每一个历史节点都被精心呈现。

　　演出背后，是一支由“90后”“00后”组成的创作团队。他们用热情与创意，让这段沉睡多年的历史再次焕发光彩。其中最打动人心的，莫过于代代相传的堰坝精神。它冲破了时间的束缚，穿越了历史的烟云，成为年轻一代勇于创新、挑战自我的气度表征。

《堰游记》剧照

剧本创作：

在历史碎片中“打捞”故事

　　《堰游记》的创作之旅并不轻松。

　　主创团队成员是7名年轻的莲都区文广旅体局干部。从2024年10月起，这群非专业编剧一头扎进浩如烟海的历史书籍和资料中，从泛黄的《丽水县志》《通济堰志》等文献古籍中挖掘线索，将零散的记载巧妙地接续成连贯的戏剧脉络。

　　主创者潘樨坦言，他们的任务不仅是回顾史实，更要赋予故事扣人心弦的戏剧张力。大家在堆积如山的史料中摸索探寻，重现尘封已久的历史生活细节，考究到演员作揖的手势都不容出错。然而，当剧本初稿完成时，真正的挑战才刚刚开始。

　　2024年12月，《堰游记》确定以小剧场形式在万象街道文昌里文化驿站首演，邀请了丽水市戏剧曲艺家协会理事杨楠执导排练。面对风格迥异的四幕戏，杨楠形容“就像四块拼图”，因为每个编剧都有独特的呈现方式和风格，剧幕衔接也不够流畅，改编任务困难重重。

　　尽管有着丰富的导演经验，但面对这部必须在半个月内搬上舞台的话剧，杨楠感到了巨大的压力。“一边改剧本一边排练。”为了赶上首演，他与编剧团队开启了“抢救式创作”，莲都区文化馆的会议室成了临时战场，剧本的每一幕都经历了重构与反复推敲，尤其是第三幕的改编，几乎推翻了之前所有的构思。原本繁杂的角色和情节，被简化成了一个生动的水系图绘制过程，赵学老与随从的幽默式对话，将历史的沉重与戏剧的张力完美结合，仿佛一道清泉，喷薄而出，瞬间让整个舞台生动起来。

　　财务专业出身的主创者梁超悦，接下了“守堰·代代传承”篇章的剧本创作。事后，她坦言“万万没想到这么难”。特别是在描写范成大制定《通济堰规》的篇章时，史料琐碎无章，要转化为充满人物情感与冲突的故事，几乎是无解的难题。然而，正是这种挑战，让她体会到了创作的真正意义。她与团队一同熬过了无数个日夜，直到剧本的每一行每一字都开始散发出历史的温度。

　　“短短十多天里，原剧本中80%的内容被重新改编。”主创熊小慧的笑容中透着自豪。那段熬夜的日子，成了她最难忘的记忆。当《堰游记》终于顺利演出时，所有付出都得到了最好的回报。

　　站在舞台上，眼看着历经沧桑的故事在观众面前鲜活起来，那一刻，主创团队的辛苦与汗水都化作了最深的喜悦与骄傲。

《堰游记》彩排现场

刻苦排练：

非专业演员的热忱与坚持

　　“这里的走位调整一下，情绪要更饱满，我们再来一次……”在莲都区文化馆排练室内，杨楠的声音坚定有力。在他的指导下，演员们紧锣密鼓地排练着《堰游记》。每一次走位、每一个动作、每一句台词，都在一遍又一遍的重复中力臻完美。

　　除个别专业演员外，参演者大多是戏剧爱好者和文化干部。小剧场的近距离表演空间，对这些非专业演员而言是巨大的考验。从第一句台词到最后的谢幕，全程必须连贯流畅，只要台词稍有卡顿，或情绪稍微流露不及，观众的注意力便会迅速被拉离，沉浸感瞬间消失。

　　于是，杨楠更像是一位雕塑家，耐心地雕刻每一位演员的动作与情感，从最基础的表演训练入手，每天重复发声、肢体动作、表情管理等方面的专项练习，让大家在短短几天时间里，从生疏到自然，从紧张到流畅。

　　对“00后”程萱烨而言，这场排练更像是一场与自我对话的修行。她饰演的“小画仙”是剧本的灵魂人物，承载着串联四幕故事的重任。她深知肩上的分量，也清楚地知道，要让这个角色在舞台上活灵活现，必须让每一份情感都渗透到细节中。她并非科班出身，接到这个角色时，内心的紧张不安几乎让她喘不过气来。

　　在杨楠的悉心指导下，程萱烨逐渐解开紧绷的心结，从语气、神态到动作逐一调整，仔细感知角色的内心波动。在那片昏黄的灯光下，她的每一场练习都仿佛是在与角色对话，不断琢磨直到身心与之契合。在一幕又一幕的打磨中，她的表演开始绽放光彩，“小画仙”成了整部剧中最闪耀的角色。

　　与此同时，李景丽也迎来了挑战。作为莲都区文化馆的文化员，她在《堰游记》中饰演一位农妇，平凡而真实的角色，却同样承载着剧本的重任。为了塑造人物形象，李景丽深入乡村观察农妇的言谈举止，揣摩她们的情感气质，最终通过细腻的表演，成功地刻画了一位朴实无华却坚韧不拔的“普通人”。

话剧演员排练

小剧场表演：

以创意突破传统演出形式

　　“《堰游记》以小剧场形式演出，是前所未有的大胆尝试。”杨楠告诉记者，演出场地设在一个小型多功能空间，采用独特的360度环形舞台设计，观众席被巧妙地嵌入舞台中央，与演员之间的距离被拉近到极致，“构建出一种全新的观演关系”。

　　为了让这段历史在舞台上栩栩如生，主创团队将心血倾注于每一个细节。从服装到道具，每一件物品、每一幕场景都力求完美。尽管现场空间有限，原计划要装10盏灯，最终只装了2盏，这个意外的限制反倒激发了舞美老师程凯的创造力。他通过灯光设计，将整个场地渐渐笼罩在幽暗之中，只有几束追光聚焦在关键场景，将观众带入了一种神秘且引人入胜的氛围。借助屏风隔断，配合缥缈的烟雾特效，让观众仿若置身梦境。

　　经过半个月的紧张排练，《堰游记》迎来了首演。当晚，60余名观众怀着好奇与期待就座。演员们在观众席间自如穿梭，一场跨越时空的奇妙之旅拉开帷幕。

　　在“小画仙”的引领下，观众被带入了千年历史漩涡，目睹詹南二司马筑堰受阻时的焦虑，见证王褆发明水上立交桥时的狂喜。当洪水场景生动呈现时，演员们在“洪水中”奋力挣扎，观众们不自觉地前倾，身体与剧中的情境紧密相连，发出阵阵惊呼；当松木在工匠们肩头颤动，建坝的艰难过程一一展开，观众仿佛也成了那一代代工匠中的一员，不由自主地涌起伸出援手的冲动。

　　突破常规的沉浸式表演，让历史变得触手可及。“实在是太震撼了。”市民尚女士激动地说，看到演员们从舞台上走下来，戏剧几乎近在眼前，带给她一种从未有过的真实感。而观众纪宇婷则对舞台布局赞叹不已：“这种结合声光影的表现方式，让人仿佛身临其境，即使此前我对通济堰并不熟悉，依然能够感受到剧中的深情与力量。”

　　“《堰游记》的成功演出，是古堰画乡文化赋能项目的一个重要里程碑。”莲都区文广旅体局文艺科主要负责人颜妍说，通过与众不同的舞台呈现，通济堰的历史文化得以全新展示，让更多人了解这片古老土地上的智慧与力量，也缔造了“以戏为媒，让历史活起来”的创新范式。

　　谢幕时，灯光缓缓聚焦到《通济堰规》的幕布，随着10位历史人物的简介幕布也依次落下，这场60分钟的时空之旅，已悄然在传统与现代的碰撞中，为地域文化传播开辟了新的可能。

话剧人员合影

　　采访《堰游记》主创团队，这群“90后”“00后”主创成员的热情与活力令人印象深刻。这支以莲都区文广旅体局干部为骨干的非专业团队，用一部以通济堰为主题的原创话剧，完成了一场跨越时空的文化对话——他们不仅在舞台上重现了1500年前的水利智慧，更以当代青年的视角，让传统文化在新时代焕发新生。

　　《堰游记》的创新首先表现在对历史素材的创造性转化。非科班出身的主创团队从《丽水县志》等古籍中挖掘出詹南二司马筑堰、王禔发明水上立交、赵学老绘制水系图等历史片段，将文献记载的筑堰治水场景转化为富有戏剧张力的舞台场景。

　　在表演形式上，主创团队展现出打破常规的勇气。360度环形舞台的运用，彻底打破了传统剧场的观演边界。当洪水声浪从四周涌来，当演员近距离演绎筑堰工匠的呐喊时，传统镜框式舞台的“第四堵墙”悄然消解，剧场化作一条流动的文化展示长廊。导演杨楠带领团队打造的沉浸式场景中，观众不再是旁观者，千年古堰的渠系脉络通过光影魔术触手可及。这种创新让历史不再是书本上的遥远记载，而是通过多维度感官体验，真正走进现代人的情感世界。

　　创作过程本身，更是对筑堰精神的当代阐释。面对专业壁垒，主创们开启了“极限创作模式”：15天内重构80%的剧本，排练厅的灯光常亮至深夜，导演对非职业演员进行“雕塑式打磨”，演员程萱烨为塑造贯穿全剧的“小画仙”角色，反复打磨每一个细节，将抽象的历史符号转化为灵动的艺术表达；团队从服装、道具甚至作揖等礼仪细节上精益求精，力求还原历史质感。

　　当古堰碑在谢幕灯光中浮现，那些在史书中沉睡的名字随着观众的掌声重新焕发鲜活的生命力。当更多观众循着《堰游记》的余韵走进通济堰时，青年主创们在小剧场播下的文化火种，正悄然点燃更多人守护文明根脉的热情。

　　传统文化从来不是博物馆里的标本，当青春的热忱与古老的文明碰撞，沉睡的历史便在新时代中绽放出超越时空的生命力。这或许正是文化传承最美的模样——不是简单的复刻与守护，而是让历史的智慧滋养当下的生活，让今日的奋斗成为未来的文明注脚。