潘恩：溯源而上，让镜头感应内心

　　于摄影家潘恩来说，镜头是他与世界沟通的独特方式，记录瞬间、传递观点，“在光影中定格瞬间的人、事、物”。这些照片，烙下他跟这个世界“在一起”的印记——他曾在那个时刻，专注地“在拍”。

　　在光与影的艺术中，他表达着对世界的诚挚，比如一串雨后甲板上的脚印，透着天青色的温润，仿佛一幅画，又似一首诗，让人遐想无边；比如一枚抗美援朝纪念章，在斑驳发黄中追忆历史的峥嵘，画面极具层次感和张力；又比如一群穿梭在远山与密林间的飞鸟，让人由动变静，由静入动，跟着它们往上飞……他对镜头里的一切保持平等的尊重和爱。

　　“重要的不是拍什么，而是表达什么。”在他的作品里，我们看到一个内心丰厚又率真的拍摄者。如他自己所言，作品不是句号，也不是感叹号，“我喜欢叫它们‘正在进行中’，因为我还在路上。”

　　“拍出他们的精神

　　而不只是好看的照片”

　　上大学时，潘恩拥有了人生中第一台相机。彼时的他，是浙江警察学院的一名学生。此后的每个周末，他骑着自行车，绕着西湖，沿着钱塘江，看到什么拍什么。“那时的我不懂光影，不了解参数，也不知何为构图。”他清楚地知道，即便是十多年后的今天，只要脑海里浮现出这些画面时，自己的嘴角会情不自禁地上扬——这是摄影带给他最初的吸引力：自由感，以及明媚的心情。

　　最初的，也是最好的。

　　摄影的种子，就这样在一次次快门中“种”下。

　　如果说大学时代是潘恩摄影生涯的播种期，那么萌芽阶段则来得稍稍有些晚。

　　2019年，他第一次结缘丽水摄影节。在展区里，他一边欣赏，一边学习。很快，他驻足在摄影师白杉的一组以母亲为题材的作品前。“照片用一种温暖和细腻的方式，表达了母亲的故事，朴素的情感直抵人心，一瞬间，这种感染力就震撼了我。”他说，这组作品，让当时身边完全不懂摄影的爱人落了泪，自己则红了眼眶。

　　他决定，学会并学好摄影这门艺术语言，这一次，自己要“再出发”——他不知道的是，这恰巧也是该届丽水摄影节的主题。

　　这一年，潘恩32岁，加入了钱塘江影像考察创作营。

　　每周五下班后，他会驱车沿着离江最近的小路，顺流而行。沿途那些来来往往的货运船，很快引起了他的注意。货船每天如何行驶？船老大的日常起居是怎样的？在船上生活是一种什么体验？当心里的疑问越来越多时，他想起了摄影家傅拥军说过的一句话，“真的喜欢就要拼一点”。于是，他动了心思：去看看船上的这些人和事。

　　和他一起上船的，除了相机，还有一本关于货船的书。

　　在“95后”船老大朱森涛编号为“35092”的货船上，他“蹭”到了美味可口的饭菜，学会了简单的船舶驾驶技术，还和船老大成了同床共枕的兄弟。在同吃同睡的日子里，他的拍摄也围绕着跑船人展开了：

　　一条用绳子拴着的鱼，暂养在钱塘江里，那是跑船人当日的晚餐；

　　带娃、织毛衣、打游戏、搓麻将，船上的生活其实也和陆地有相似之处；

　　一床鲜红色的玫瑰图案被单，是跑船人家热烈而平实的生活见证；

　　……

　　半年后，这些画面都汇总到潘恩的摄影专题《35092》中。

　　这些照片，没有波澜壮阔的气势，没有妖娆妩媚的姿态，更没有一眼惊艳的画面。镜头所及之处，更多是闪着光的日常琐碎，和了不起的平凡人。一只渔网，一顿晚餐，热气腾腾，“这些都是他们的精神”。

　　因为这组作品，摄影圈很多人第一次听说了潘恩这个名字。再后来，圈内人习惯叫他，“那个拍货船的”。

　　“想起自己的爷爷

　　而不只是看到我的爷爷”

　　在走走停停的镜头里寻找共鸣，是潘恩一直在做的事。

　　他在镜头里观察周遭世界，用一系列相连又独立的画面，让观众在为人熟知的视觉语言中，与自己感同身受。那也许是一种赋予事物新奇的构图，也许是一个敏锐而意外的角度，又或者是一抹恰到好处的光影，也可能是一段若隐若现的故事。

　　当他用快门无声地定格某个平凡的“小画面”时，可能正折射着一个时代的“大故事”，一眼就掀起人们内心的波澜，比如他的摄影组照《生如夏花》。

　　作品的创作灵感，源于潘恩的爷爷潘存礼。

　　2021年2月，爷爷潘存礼去世。整理遗物时，他发现曾参加过抗美援朝的爷爷，留下了一堆文字资料和家庭相册。然而，在档案式的整理阶段，他却一度停滞不前，“找不到合适的表达方式”。

　　直到他看到了弹痕。

　　潘恩的职业身份是一名公安，靶场、弹痕，对他而言并不陌生。就是这个特殊的符号，连接了他和爷爷：身处不同的时代，肩负相同的使命。

　　想到这儿，潘恩一下振奋了。

　　他用蓝晒法（摄影古典工艺）和弹孔两种看似对立、实则相辅相成的元素，展现个人与国家之间的张力和平衡。借助蓝晒法，他将爷爷生前所种的植物和个人的鉴定、单位评价相结合，前者代表生命的热爱，后者代表战士的光荣。于是乎，弹痕的绚烂、蓝晒工艺的唯美，一同呈现在作品中。

　　通过拍摄弹孔留下的痕迹，结合爷爷的肖像、纪念章，以及笔记本里中、朝两国的文字，在二次创作中，他把那个年代里，“爷爷们”的个人理想和家国情怀叠加，致敬英雄，礼赞时代，感受“以吾之力，直达天际”真情实感的流露。

　　此时的潘恩，像极了一个歌颂者。

　　作品到这里，并没有结束。

　　“我享受一种持续发酵和酿造的过程。”在潘恩心里，这个作品仍在创作阶段，他要从爷爷的故事中脱离出来，让更多人想到自己的爷爷。

　　事实上，画面仍不止于此。

　　在《生如夏花》的下半部分，他把镜头对准了当下：特警寝室、执勤交警、公安检查站、出征仪式、上墙的入警誓词，这些鲜亮且庄严的画面，与上半部分的黑白和肃穆互相映衬，烘托着《生如夏花》的家国情怀主题。就这样，整组作品的时间跨度从1951年延伸到了2023年10月。

　　《生如夏花》，震撼而辽阔。

　　“对镜头里的一切

　　保持平等的尊重和爱”

　　潘恩至今都记得，在第四届宁波国际摄影周上，摄影家王身敦说的话：“什么土地长出什么果子，如果你要去耕种，就需要先把土地耕好……你个人的经验、文化、思维、修养，所有这些东西都会在照片里流露出来。”

　　他深谙，摄影是不断拍摄，也是积累沉淀，而看书，是他自我沉淀的方式之一。每当遇到拍摄瓶颈期，他会一个人躲起来啃书。他总能从中获得灵感，找到与创作的关联点，“让文化回头看”。

　　《悉达多》是潘恩近期刚看完的一本书。书中，主人公悉达多有这样一首诗：我爱这个世界，这个世界是我自己。我爱这个河，这个河是我自己。我爱这些树，这些树是我自己。我爱这些石头，这些石头是我自己。“摄影也是一样，面对一条河、一棵树，一块石头，都要用平等的眼光去看待。”书中所说的和潘恩的摄影理念不谋而合，那就是对一切持有尊重和爱。这样的作品，把更多源于内心的人文关怀娓娓道来。

　　曾有业内人士看完潘恩的作品后评价：“在你的照片里，我看到每一个人都是有尊严的。”于潘恩来说，这是莫大的荣耀和肯定。

　　这些年里，他所著的三本摄影图书——《35092》《凤林港》《潘存礼》，入选集美阿尔勒书展，浙江省春水如蓝——钱塘江诗路影像展。去年，他入选“浙江省‘五个一批’文艺人才孵化项目·新峰人才”培育对象。

　　“对我来说，还远远不够。”在有些“轴”的潘恩眼里，完成展览是不够的，100分也是不够的。至于怎样才够？“一直在路上”的他，或许还给不出答案。

　　在2023丽水摄影节“青春发轫”丽水十大青年摄影家作品联展中，潘恩的新作《飞鸟》进入大众的视野。

　　这组拍摄于绍兴市上虞区石头井水库的照片，带给观者另一种黑白视野的意向：一大片水杉丛汇成半池森林，成群结对的白鹭，或筑巢、或盘旋、或猎食，演绎着生命之歌，潘恩朝着它们轻盈的身姿拍摄；鸟儿在头顶鸣叫，他就朝声音传来的方向按下快门。无论镜头里的影像是丛林、薄暮、天空，潘恩说，那就是他眼中的另一个世界。

　　飞鸟一直在飞，潘恩拍的是作品，其实也是他自己——镜头里，感应着内心。