江战云：用光影记录一场“真实的虚幻”
“我觉得有些真实的东西，看上去很虚幻，而有些看上去很虚幻，却感觉很真实，在这虚虚实实之间摄影的感觉，很美妙。”中国摄影家协会会员，浙江视觉艺术摄影“新峰计划”人才，丽水市青年摄影家协会副主席，丽水市十大青年摄影家江战云把摄影定义为“欺骗的艺术”。多年来，她在黑白与彩色、光与影、静与动、真实与虚幻之中，寻找回归自我的感知。
她的系列作品曾入选全国影展、“伯奇杯”中国创意摄影展、“郎静山杯”新画意摄影展、浙江省影展等。并在浙江省美术馆、上海世博中心、淮安国际摄影馆等地展出。
在本届摄影节中，她的作品《“超”名作》在2023丽水摄影节“青春发轫”丽水十大青年摄影家作品联展中展出，吸引了众多摄影师、摄影爱好者和市民的驻足欣赏。
去出发，按下快门定格美好瞬间
江战云关于摄影的最初体验，是在2013年堂哥的一次邀约。那一天，她带着借来的相机，登上家门口的白云山，跟踪拍摄马帮的生活。
沿着施工中的山路翻山越岭，在陡峭的山坡，她看到了传说中的马帮队伍。工人牵着骡马，运载着土石，马铃声叮叮当当由远而近，在寂静的山谷中回荡着。
当时的她并不懂光圈快门、构图技巧，用的是自动挡，完全根据自己的感觉按下快门。
几个小时的跟拍，她记录了马帮的工作日常，喂马、修蹄、赶马、整理稻草、给马灌药酒、运砂石……在简陋的驻地，没有门窗、铺在地上抵御风寒的被子格外显眼，这就是马帮忙碌了一整天后小憩的场所。
第一次参加这样的拍摄活动，江战云产生了浓厚的兴趣，“感觉很有意思”。一直拍到马帮停工回家吃饭她才放下手中的相机。伴着落日的余晖，她回到家已经天黑。
江战云整理了照片给堂哥看，堂哥直夸她拍得好。后来江战云把照片发到了当时丽水最火的一个摄影论坛——极光论坛，照片发出后，得到众多的鼓励和表扬。
“从此我就喜欢上了摄影。”刚接触摄影，江战云充满了好奇，“什么都想学，什么都想拍”。一开始，江战云仅仅把摄影当作一种调剂生活的方式，什么题材都拍。“随心所欲地拍摄，跟着大家拍拍那些流行的、样式特别漂亮的内容，后来才发现摄影可以和生活，和工作发生很多关系，可以很好地结合起来。”
此后，她用心感知和洞察生活细节，记录下生活中一切有趣而美好的事物，定格日常中转瞬即逝的瞬间。
每到周末，她就背起相机走进街头巷尾。“晚上也会去扫街，也常常去拍摄老街里人们的生活。”江战云乐此不疲。无限热爱赋予她敢于从零开始的决心与勇气，纵然路途崎岖，但她相信总能与一些值得的瞬间不期而遇。
她欣赏学习优秀的摄影作品，“原来摄影作品是一门艺术，有着一种震撼人心的效果。”于是，她开始精进拍摄技巧，学习后期技术，不断与优秀的摄影师交流学习，在逐步探索的过程中萌生了摄影梦，“常常也会去投稿，作品慢慢被报纸或摄影杂志采用发表，结识了很多良师益友。”
去感受，将自己的情感融入摄影
慢慢地，江战云开始将自己的真实感受融入摄影拍摄，表达着自己与众不同的想法。
“越发觉得摄影是一种修行，觉得拿起相机的那刻起，就是内心对于景物的取舍。”江战云觉得一件作品不仅是自然景观，更包含了人的精神情趣、感受和思考。“摄影不是简单的再现客观世界，我想尝试让摄影脱离客观现实一点，也许更有趣味，所以我经常去废墟走走，拍些比较抽象和虚拟化的影像。”
一次，无意之中江战云走进一个堆满废弃汽车的荒芜废墟。在现实中，这些废弃的汽车部件面临着解体、压铸等二次处理，但她却在它们残缺的表面感受到一分苍凉中的凄美，于是用镜头将它们的局部截取下来，这些冰冷的铁皮似乎又重新绽放出它们的动人之处。一组《废墟印象》《虚拟与现实》的作品在她的镜头里呈现出来，并入选了第17届浙江省摄影艺术展览。
她时常关注内心的感受，作品《逃离》表达的就是寻求内心的一种安慰。她用相机捕捉到一些生活中熟悉的、随处可见的，但又充满隐喻的现象，以表达其心境。这一组作品入选第27届全国摄影艺术展览纪实组长期关注类。
作品《幻》则表达了失眠时，一个相对完全自我的空间，有人展望、有人迷茫、有人无措， 还有人回忆过往时充满悔恨与懊恼……各种情感在照片中展现出来，形成了独特的风格，这一系列艺术类组照从29万余幅（10万余件）投稿中脱颖而出，成功入选第28届全国摄影艺术展览。
2016年，江战云入选了浙江视觉艺术青年人才培养“新峰计划”，同年她推出作品《“超”名作》。在首届“郎静山杯”中国新画意摄影双年展、2016“伯奇杯”中国创意摄影展中，江战云的这组作品有着不俗的表现。
去创新，探索影像发现未知风景
《“超”名作》创作的过程，与江战云曾经是一名护士的经历有关，她坦言：“这份工作对我影响较大。每天穿梭在各种病例和病人之中，见过太多苦痛，这让我对待疾病、对待生命健康这个问题有了自己的思考。”
“我是不是可以把它们转化为艺术的方式来对待？”于是，她去医院的成像设备里采集、翻拍医疗影像。“我想这也是跳出摄影本体之外的一种大胆尝试。”拍完以后，她又把这些片拿回来请教了很多摄影老师，中国丽水摄影博物馆负责人傅为新启发她说：“这叫现成品挪用，转换到新的语境确实会产生新的意义，比如通过后期提取、优化，可以使这些影像变得更加艺术和唯美，从而产生对生命意义的诠释。但如果仅仅是简单的截取，观念的深度似乎还不够，应该使作品的样式融入更多的文化意义，也就是要从文化精神的维度出发，使它和单纯的生命学意义结合起来，才能使作品进入更深的解读层次。”
她又去寻找中学时的美术老师指点，在老师的点拨下，江战云在不断思考的过程中找到了一种有效的载体——世界名画。“世界名画是人类艺术皇冠上的明珠，是人类智慧的集中体现，是最能阐述人类精神文化内涵的载体。”
《万壑松风图》《溪山行旅图》……江战云一发不可收拾，一有空就到医院拍摄，以万计数，江战云将病人在医院就诊时通过“B超”和“CT”获得的人体各类组织、器官的医学造影影像提取出来作为原始素材，根据不同影像的视觉特征，通过后期电脑PS将它们重组融合，再现了艺术史上的“经典名作”。于是创作了《“超”名作》系列作品。一幅作品是几千张的“B超”和“CT”经过精心挑选后，只选取了其中的某个细节，组成了古典山水画。
“一幅画就要花费半年时间”，将近一年时间，江战云几乎天天泡在电脑前，每天创作到半夜12点多，至今已经有十多幅系列作品。
此次我们在摄影展中看到的正是她的《“超”名作》系列之《万壑松风图》，远远看去是一幅山水画，仔细看后才发现，画中的石头是肠子的造影，树木是心脏、脾、肺血管，河流则是B超的影像。每一幅画都有五六个G的容量，为此，她还专门配备了新的电脑。
著名摄影艺术家、独立策展人，曾获中国摄影家协会 TOP20·2011中国当代摄影新锐奖的曾翰在担任“伯奇杯”中国创意摄影展评委时，看到江战云的《“超”名作》作品后这样评价：“借用古典山水画作为摄影手法的江战云另辟蹊径，出身医务人员的她将医学影像作为笔墨仿作《溪山行旅图》等山水画史上的经典之作，远观似气势磅礴的水墨，近窥才发觉是血管、肌肉、病体，山水于古人是宇宙观的体现，而江战云的‘山水’则将外在的自然内化为人体小宇宙，也不啻为怪疾频发的现代人的一种虚妄念想。”
“通过这样的方式，我试图追寻在现代社会中生命个体所存在的意义：每一个由自然生理组织形成的生命，既面临着疾病的侵袭，导致最终生命的结束和身体的解体，但同时在精神上又塑造着各自不同的样式，并最终形成可以传世的经典样式，如同那些艺术名作，这就是我们生命的真相。”江战云以这种特殊的媒介材料应用方式介入艺术名作，让人们对这些经典作品、对艺术创作的本源有了全新角度的审视和体验。