寻找不被定义的“当下” 斯蒂芬·肖尔回顾展引发关注和热议
11月7日，《永久的当下：斯蒂芬·肖尔回顾展》在丽水市美术馆开展。这是世界著名摄影家斯蒂芬·肖尔第一次在中国举办大型展览，也是继2017年美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）为其举办大型回顾展后，他在全球最重要的一次展览。
此次展览首次完整展出肖尔的《美国表象》《不寻常之地》《要素》《地形》四个系列的335幅作品。作为本届丽水摄影节最重磅的展览，一经开展就受到国内外影友的关注，许多影友从德国、阿根廷等地打“飞的”来看展。
国际顶尖的展览
“错过今年的丽水，将会错过一生。”一位肖尔的资深粉丝说，这是肖尔有生以来第一次访问中国，也是他第一次在中国举办大型展览。肖尔的展览和见面会的火爆情况再次印证了影友的热情，在7日举办的斯蒂芬·肖尔专题讲座暨影友见面会现场，许多影友专程从日本、德国等地来到丽水，参加这次和摄影大师面对面的交流活动。
《永久的当下：斯蒂芬·肖尔回顾展》是肖尔作品数量最多、时间跨度最长的一次展览。肖尔对此次展览非常重视，亲自参与了作品挑选和作品输出监制，并特意增添了2020年以来新拍摄的专题。此次展览所有的标准均参照国际顶尖美术馆的布展要求，堪称一场“原作级别”的呈现。
“走进展馆，我觉得整个人‘扑’在了里面，和平时看画册的状态很不一样。”来自上海的视频摄影师杨光是肖尔的粉丝，这次专程来到丽水看展。身为一名街拍爱好者，他更加关注肖尔作品的色彩、构图，“他把色彩融汇到生活的各个元素之中，通过色彩碰撞、线条构图等，让作品更具美学表达力。”杨光说，这场展览呈现了肖尔不同时期摄影风格的变化，展示了他对新技术的探索，值得仔细观看、琢磨和品味。
肖尔是唯一横跨“新彩色摄影”和“新地形摄影”两个流派的摄影家。尽管肖尔很年轻就取得了巨大成就，但他仍在继续利用数码摄影、社交媒体、手机相机和无人机等新兴技术进行创作。这种不断变化的尝试，造成肖尔的作品没有固定的风格而难以定性。
“观看肖尔的作品是一个探索照片本质的过程，让我们学习如何观看一张照片、欣赏一张照片。”斯蒂芬·肖尔展览策展总协调陈荣辉说，肖尔经过“高度专注”状态拍摄的看似简单却构成严谨的影像作品，观者驻足静心凝视才能欣赏其中的结构、深度、意境，以及表象之下的文化和社会内涵，“此次展览力求完美呈现肖尔作品的每一处细节，带给大家更完整的体验和更多思维的碰撞。”
沉浸式体验“当下”
在《永久的当下：斯蒂芬·肖尔回顾展》展厅里，来自世界各地的影友汇聚于此，大家伫立在照片前，仔细观看每一幅作品的构图、细节，品味背后的文化内涵。
肖尔在60多年探索影像的摄影生涯中，不断重塑自己的摄影风格，无论是在1970年代初用135相机和彩色胶卷创作的成名作《美国表象》，还是1970年代至1980年代中期改用大画幅相机完成的《不寻常之地》这部已成为“彩色摄影宝典”的项目，抑或1990年代拍摄的风景、人像和考古等黑白作品，再到2000年代初按需印制的摄影书和街拍巨幅人物影像，以及2020年—2022年借助无人机摄制的《地形》最新作品……他从不拘泥于单一风格，把每幅影像都看作是要解决的问题，不断超越自己。
“我展出的一些作品是50年前的，但许多人说，这些照片让他们想起了过去的时光。”肖尔解释了此次展览名称的由来，他说在拍摄这些作品时，如果从自我中心出发，遵从流动的内心，创作在当下，那么这些作品就永远在当下。
许多听完肖尔的专题讲座后再来到展览现场的影友对“当下”深有感触。“这些作品色彩很温和，就像是生活本身，给我一种身临其境的感觉。”来自嘉兴桐乡的影友徐春美告诉记者，肖尔在讲座中分享了部分作品的创作故事，并对线条构图等进行了解读，在展览中重新观看这些作品时，给人特别亲切的感觉，“通过观看展览，我仿佛也看到了从小到大的生活。”
在人工智能可根据人的提示生成技术影像的时代，肖尔通过他长期探索而形成的特殊眼光所创造的影像更加珍贵，随着时间推移，人们正越发感受到肖尔作品所具有的“永久的当下”价值。
肖尔6岁就开始玩相机，在他多年探索影像的摄影生涯中，一直注重当下的感受和表达。11月8日，肖尔来到古堰画乡，在有千年历史的通济堰和古樟树前伫立许久，安静地观看、思考，并多次举起手机，记录这些风景、人物和历史遗迹。
“看到那棵古老的树木就像聆听一首交响乐，不同的音符、乐章汇聚在一起，有的跑出去了，有的又回来了。”肖尔说，摄影师有一个本能，看到一个特别动人的场景就立即去拍照，但在他看来这是很危险的，这样会毁掉当下的体验，“所以我在那看了很久，最后才掏出手机拍照片。”
网友热议
斯蒂芬·肖尔的到来，是本届丽水摄影节最大的焦点和亮点。尤其是他的个人展览，堪称肖尔艺术人生迄今为止最完整的“致敬之旅”。好的影像会让我们带着好奇、宽和的眼光来看待世界，在社交平台上，许多影友自发记录、讨论、分享此次讲座和展览，在不同的时空里，肖尔的作品为我们打开了摄影对话的另一种可能。
网友“Jiawen huhu”：史蒂芬·肖尔从书里走到我面前，在他身上我看到了许多被遗忘的品质：专注、精进、探索、分析、沉思、实践再实践、开放等等。第一次近距离观看原作，有太多可细品的部分，比如画质的细腻、色彩的掌控、顶级装裱……推荐大家一定要来现场！
网友“Gap”：很少独自行动的我，今天一个人看了肖尔的展览。我可以走得很慢，可以停留很久。我耳边听着陌生人的谈话，镜头里是来自五湖四海的朋友们，展馆里，全是自由与快乐。
网友“豆小八”：从知道他要来丽水办摄影展那天就一直很期待！从没有想过能见到这个超可爱的小老头！讲座讲了两个多小时，他讲得很认真，回答问题也很用心！尤其是最后一个问题的回答，真的直戳心脏，泪目。希望我们都能保留住对摄影和心底里的一份纯粹和流动的状态。总之，今天圆梦了！
网友“湖畔边”：每次看肖尔的画册，都不禁感叹：真实，太真实了！也是肖尔让我这个摄影爱好者了解到了艺术摄影，打开了一扇艺术学习的大门。这次肖尔来中国办展、开讲座，一定要抓住这千载难逢的机会。
网友“潮生”：在讲座过程中随手记录了一些碎片，但由于我摄影理论较差以及翻译信息丢失等原因，笔记中必然存在大量差错。我发布这些笔记只是为了帮助大家回忆起讲座中的细节，而不是让大家认为这些就是肖尔的观点，欢迎大家补充和纠正。对肖尔感兴趣的朋友可以去看看吴晓隆、尾麦等老师关于肖尔的解读，以及MOMA的视频。最后，点一份和肖尔“不寻常之地”同款的麦当劳吧，虽然没有大画幅相机，那就当我模仿的是“美国表面”吧。
网友“寿司August”：丽水摄影节，让我们从此有关系。感谢肖尔的分享，看肖尔的展览感觉自己再次被打开了。之前一直困扰自己拍的东西太具体，不知道如何用摄影表达情绪，在不断地看展后已经开始学习用摄影记录情绪了……谢谢丽水摄影节，谢谢所有遇见的人！