传统与现代之间的青年语法
当“成为匠人”不再出于“学一门手艺有饭吃”的实用主义，自然而然地，延续千年的青瓷文化开始在年轻一代中产生新派的见解与实践。
一个最常听到的新锐观点是，“即便是学习传统技法，也应该从逻辑性、科学成分上理解‘为什么要用这种土’‘为什么应该是这种造型’，而不是简单的口传心授。”
在这样的思辨中，“守破离”几乎成为每一个年轻手艺人通往一流的必由之路——技艺得之于守，用之于破，创之于离，因为，“今天的当代就是明天的传统”。
逐梦
初到龙泉时，韩继豪的视线总是被青瓷所吸引。“怎么会有如此神奇的工艺，能把一团泥巴变成清雅脱俗的艺术品？”
这个来自北京的青年，最初完全是青瓷文化的门外汉。2014年，当他初次造访龙泉时，惊叹于“青瓷元素在这里随处可见”，就连绿化带里立着的青瓷瓶，也能吸引他盯着看半天，“最神奇的是，几乎随便在路上找个人都能聊青瓷，对于我这种对青瓷一见钟情的人来说，这不就是艺术天堂吗？”
当时仍在人大附中读书的韩继豪，最大的爱好就是“逛瓷器店”，有关青瓷的纪录片也是“找到一部看一部”。但学习制瓷技艺，显然不是靠这样的方式就能完成，精湛的手艺仰赖的是本能化的动作记忆，依靠敏锐的眼睛和熟练的手法来衡量技艺水准，离不开经过漫长岁月沉淀的文化环境。循着兴趣源头，韩继豪一家从辗转江苏、江西等地寻找“圆梦之所”，最终，他发现令自己魂牵梦萦的，始终是那座“将瓷文化融入城市基因”的浙西南山城。
“瓷器在中国分布很广，但‘龙泉青瓷’的标签，可以让大多数挑剔的眼睛停止‘找茬’。”在韩继豪看来，这份产地标识便是瓷器品质与风格的保障，作为初学者，这样的“正统性”能帮助他绕开许多弯路。
“初到龙泉那几天，我参观了一家青瓷工厂，那里保留着纯手工的青瓷制作工艺。”韩继豪告诉记者，单是看工人拉坯，他就能一动不动盯半天，“师傅们笑话我，说这是最简单的流程，有啥可琢磨的。我却觉得，这是传统工艺中最难被替代、也是最有魅力的一环。”
“我要学制瓷，到龙泉当个青瓷匠人。”经过反复商议，2015年5月，韩继豪的父母结束了在北京的生意，举家迁至龙泉。那一年，韩继豪14岁。
可以想见，当时的他面对着排山倒海的质疑与压力。“老师和同学觉得我只是一时冲动。但我的理由很单纯——不想被按部就班的学业束缚，趁早选择做自己喜欢的事。”韩继豪钟爱的是作为匠人最典型的气质——一生只专注于一件事，为此不厌其烦，但求精益求精。而投身青瓷产业，恰能为他提供养成这种气质的土壤。
圆梦
来到龙泉后，韩继豪入读龙泉市中等职业学校，还在当地一家小有名气的青瓷厂拜师学艺。
毫无基础的他，一切都要从零开始。“从揉泥学起，拉坯、修坯反复练习。”韩继豪坦言，制瓷的过程并不浪漫，“入门容易坚守难”，其中最初级的拉坯环节就让他尝到了深刻的挫败感，“瓷土刚放上转盘，还没成形就飞出去了”，失败了无数次后，终于勾勒出造型的坯体却总是“歪七扭八的”，还常常出现难以预料的破口……
在学习的过程中，韩继豪逐渐明白，制瓷工匠出神入化的感知能力，源于日积月累的漫长修为。坯体是否有缝隙、是否高低不平，几乎完全仰赖手感，而这些感官经验，需要通过长达数十年的训练与积累才能获得。日常看似枯燥的练习，对于韩继豪来说，就像打开了一个新世界的大门。
看着儿子稳扎稳打努力前行，韩继豪的父亲深受感染，也入读了龙泉青瓷宝剑技术学院，学习青瓷制作工艺。如今，韩继豪一家在龙泉青瓷宝剑园区经营的芃程瓷坊已步入正轨，在全国各地都有了稳定的客源。
有趣的是，在北京被贴上“叛逆”标签的韩继豪，在龙泉却并非异类。事实上，像他这样“一心学手艺”的年轻人，在龙泉比比皆是。
27岁的邓芳靓是土生土长的龙泉人，和韩继豪一样，她也是从中学时代开始接触青瓷，但两个年轻人的最大不同在于，韩继豪特立独行的创业轨迹，却是邓芳靓按部就班的人生规划。
同样就读于龙泉市中等职业学校的邓芳靓，赴景德镇大学进修一年后，师从徐朝兴之子、浙江省工艺美术大师徐凌，也从最基本的揉泥、拉坯学起，逐渐熟悉了上釉、装窑、烧窑等更复杂的工序，系统掌握了龙泉青瓷的烧制技艺。
学徒期满后，邓芳靓顺利开出了自己的工作室，并于前不久迁入位于龙泉青瓷产业二期的新厂房内，面积超过300平方米。在制作间里，已经有更稚嫩的少年在每日重复同样的练习——拉坯和修坯。多年前，身为学徒的邓芳靓，也是这样度过她的每一天。而如今，她已成长为龙泉市首席技师。
成长
肯吃苦、很好学、有韧性，这些很难与艺术家形象联系到一块的个性特质，却与每个青瓷艺人在青少年时期的学徒经历深刻绑定。
“作为半路出家的新人，我要学的东西太多了，每天都在琢磨如何提升、进步。”韩继豪坦言，由于没有完全掌握烧窑技术，在前几年只能聘请民间师傅烧制瓷器，成本和质量都难以完全把控，“必须得学会烧窑，再难也得上。”
然而难度依然超过了他的想象。初次烧窑，一次成品率不过四成，此后反复试验，始终不见进步，望着满地废瓷片，韩继豪几乎“陷入绝望”。一筹莫展之际，陈路军青瓷工作室创始人陈路军“神兵天降”。“陈师傅向我传授了很多烧窑技巧，细节到了装窑数量、温度及釉水配比，让我醍醐灌顶。”此后，韩继豪干脆拜陈路军为师，回炉重修基本功，“过程令人煎熬，但煎熬本身也正是作品的一部分”。
青瓷与琉璃一样，经历了手工艺在漫长时空中的塑造，而作为一种材料媒介，它们很难剥除自身背负的“装饰性”偏见。如何让这种古老的材料，创作出具有思想深度的当代艺术作品？
走进位于剑川大道与松溪弄路交会口的龙泉窑望青创园，青春气息扑面而来。在这里，年轻的青瓷艺人不仅烧窑、制瓷，而且销售、展示，还给来这里的游客讲故事、话历史，让更多人得以亲近青瓷文化。在这里，人们更看重瓷器的创新性，着眼于龙泉青瓷未来的发展方向。
受此吸引的王森，在今年初将自己的工作室从景德镇搬到了龙泉青创园，成为首位入驻的青创客。从“景漂”到“龙漂”，他意外地发现自己熟悉的陶溪川也在龙泉生根发芽了，“真是惊喜”。
毕业于佳木斯大学的王森主修工艺美术专业，过去一直从事大漆画，来到龙泉后，他不仅学会了青瓷制作工艺，还将大漆画与青瓷结合在一起进行融合创作，“如果观测的时间尺度够长，就会发现历史再悠久的传统文化也时常脱胎换骨。两种艺术融合对青瓷制作而言属于新生事物，它提供了一个想象空间，甚至可以让人跳出对瓷器的刻板印象，直接切入当代艺术领域。”
创新没有先例可循，在不为自己设限的年轻艺人眼中，青瓷的立体文化谱系里，随时都可以拉出某个未完待续的思考线头，编织出天马行空的艺术作品。传统与现代，正是在这样的角力中，逐步达成关联，新陈代谢。